jueves, 29 de noviembre de 2012
domingo, 25 de noviembre de 2012
viernes, 23 de noviembre de 2012
lunes, 19 de noviembre de 2012
lunes, 12 de noviembre de 2012
EXPOSICION "Entre Agujas y Letras : Homenaje a Jorge Teillier"
Diario 30
Texto de Andrés Ovalle
Entre
agujas y letras, homenaje a Jorge Teillier es el nombre de la
exposición que Claudia Tapia muestra hasta el 30 de noviembre en el instituto
Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso.
Todo lo
relacionado con el poeta Jorge Teillier me evoca un viaje por el lenguaje y los
paisajes del sur; los trenes, el vino, los queltehues, la lluvia, el hallazgo y
su amistad con el artista Germán Arestizábal, y esto último porque ambos
realizaron libros –rarezas- donde arte y poesía llegan a un diálogo de compleja
profundidad creativa (*)
Teillier
nunca recibió en premio Nacional de Poesía, así como Arestizabal aún espera el
Nacional de Arte en Valdivia, aunque sabemos que pese a la grandeza de sus
obras no lo reciben porque no pertenecen a la academia ni sus carreras
circularon entre las elites del arte chileno, sino por el contrario, sus obras
se concretaron en el borde, en la frontera humana de lo imaginado y en medio de
estaciones y tabernas de provincias, lejos del glamour y las pompas del
beneplácito oficialista.
Con estos
pensamientos en mente llegué a la exposición Entre agujas y letras,
homenaje a Jorge Teillier, donde Claudia Tapia interpreta la poética de
Teillier usando signos objetuales que asemejan el encuentro de un pueblo
perdido en el desierto -una memoria en grises y colores tierra- y que
pareciera arribamos luego de un viaje en el tren de la poesía para descubrir
hallazgos arqueológicos y voces que el viento mueve a través de la pluma del
poeta.
En esta
aventura arqueológica palpita la voz de Teillier:
Un vaso de cerveza
una piedra, una nube,
la sonrisa de un ciego
y el milagro increíble
de estar de pie en la tierra.
Su voz se
escucha como huellas y sedimentos de una cartografía ausente; como un mapa que
señala recorridos para encontrar su naturaleza intuitiva; mapa que Claudia
desentierra y con el cual sigue secuencias de escritura para develar la belleza
en obras que se abren como ventanas al mundo íntimo del poeta.
“Aún se pueden ver en el barro las pequeñas huellas
del queltehue muerto esta mañana” Jorge Teillier.
Claudia
crea un montaje expositivo que sorprende por su elegancia y que unifica
mediante color y el trabajo de superficies, fondos manchados por capas
delicadas de pintura que evocan memoria. La artista teje planos de texturas y
significaciones ornamentales sobre los cuales dispone su imaginería encontrada:
telas, papeles, huesos, cartas, camisas, plumas, candados, botones, timbres,
figuras de plástico, y todo un vocabulario asociado a lo objetual y al gesto
plástico, elementos que van formando una lectura capaz de cautivar el interés y
la percepción del receptor.
En estas
obras el protagonista es Teillier y la artista se encarga que así sea,
quedándose ella tras bambalinas (en su oficio de directora de arte para cine y
donde otros se lucen), lo cual se agradece porque no impone su lirismo visual
por sobre el lirismo del poeta, sino que lo deja palpitar en cada
significación, en cada una de sus meditaciones visuales.
También
reconocemos en la propuesta un planteamiento de semejanzas que guían la
interpretación de los textos, una similitud donde se relacionan objetos -un
juego de símbolos- en el que se conserva la identidad de cada cosa para que
puedan asemejarse a las otras y aproximarse a ellas. Esta reflexión sobre el
lenguaje y las cosas nos recuerda Las Palabras y las Cosas de
Michel Faucault: “la semejanza ha desempeñado un papel constructivo en
el saber de la cultura occidental. En gran parte, fue ella la que guió la
exégesis e interpretación de los textos; la que organizó el juego de los
símbolos, permitió el conocimiento de las cosas visibles e invisibles, dirigió
el arte de representarlas.”. Y esto porque estas composiciones son una
representación de la poética de Teillier, siguen el hilo del lenguaje para
llegar a su semejanza, a su dualidad desde la creación.
Claudia
asemeja la escritura desde su propia escritura, es decir, con agujas e hilos
escribe el reflejo de cada texto, tomando del imaginario de los perdido su
vocabulario, el que organiza siguiendo la intuición y dejando que los objetos
ofrezcan sus asociaciones intrínsecas, posibilitando discursos y nutriendo la
mirada de una luminosidad especial que asemeja las superficies a un mapa de
viaje, mapa donde Claudia y Teillier dialogan de arte y nosotros los observamos
tras la dimensión de una realidad que no es tal sino poética.
La
exposición cobra su dimensión más elevada –vivida- cuando nos introducimos en
la esfera íntima del poeta, en la recreación de su entorno y lectura cotidiana.
Esto gracias a una escenografía compuesta por paredes cargadas de cuadros que
también son poemas; una mesita junto al sillón vacío de Teillier y donde hay
cartas, una taza de té, libros, una lupa, una copa de vino y otros objetos
sobre miles de cáscaras de nueces que bajo los pies forman una alfombra,
logrando un cuerpo tridimensional que consigue identificarnos con la ausencia
de quien dejara su vida en ese espacio habitado por sus palabras y sus cosas.
En este
encuentro arte-poesía existe un sello personal de accidentes y situaciones
donde resuena una estética híbrida, una alquimia de técnicas y materiales que
revela un vuelo alto sobre el territorio de Teillier; un vuelo sobre el legado
de una obra que es territorio de tránsito para la poesía chilena.
jueves, 10 de mayo de 2012
EL CIUDADANO: EXPOSICION BLANCO/NEGRO.
Claudia Tapia presenta exposición de tapices experimentales “Blanco/Negro"en Biblioteca de Santiago.
Claudia Tapia es una artista visual de la Quinta Región que, desde la escultura, se ha ido desplazando hacia el trabajo con textiles y objetos. En esta oportunidad, nos presenta “Blanco/Negro” (“B/N”), una serie de tapices experimentales que podrá apreciarse en la Biblioteca de Santiago entre el martes 8 y el miércoles 30 de mayo de 2012.
Por
medio de una serie de tapices experimentales construidos bajo los
conceptos de economía de medios y recuperación de memoria, la muestra
“Blanco/Negro”, de Claudia Tapia Rabuco, investiga la diferencia cultural existente en torno a estos dos “no-colores”, como les llama.
La
motivación original para desarrollar estos tapices, de acuerdo con la
artista, se relaciona con las contrapuestas lecturas que poseen el
blanco y el negro en dos civilizaciones: Occidente y Oriente.
En efecto, mientras en el primer caso “el negro simboliza el luto y el
blanco la pureza”, en el segundo “el negro es símbolo de protección y el
blanco lo es de pérdida y muerte”. Desde la psicología del color, anota
ella, es posible advertir cómo éste afecta a las personas y su
percepción del entorno, pero ¿de qué manera incide la cultura en nuestra
propia manera de percibir los colores? Tal es la pregunta que parece
guiar la investigación artística de Claudia Tapia
Para responder a esta interrogante, la
artista empleó metodologías guiadas por los criterios de la economía de
medios y la recuperación de memoria. Según señala la artista, el primer
criterio ha sido empleado como pie forzado en casi todo su trabajo,
mientras que la recuperación de memoria es un tema que la ocupa, la
atrae y le interesa seguir explorando. En ambos sobresale una ética de
los recursos y los objetivos a considerar al hacer arte desde la
precariedad y la amnesia que marcan nuestro contexto modernizador.
El
resultado concreto de la investigación de Claudia Tapia es una serie de
tapices experimentales construidos a partir de ropa usada o telas en
desuso, en los cuales “el material se utiliza como un pergamino para una
escritura con objetos”. La tela es intervenida con elementos
recolectados en ferias, tiendas de antigüedades o entre amigos,
tratándose de muñecos, vestidos y alhajas, entre otros artefactos, que
llevan la traza del uso en tiempos y espacios de intimidad. El
acoplamiento y ensamblado de los mismos, por su parte, se realiza
mediante procedimientos usualmente asociados a labores femeninas y
domésticas, como son la costura, el bordado o el anudado.
De
esta manera, los objetos reciclados en tanto “marcas, huellas o signos”
de un devenir blanco/negro en la cultura quedan inscritos en un nuevo
texto-textil, el tapiz. Éste porta y transporta la indagación particular
de la artista en torno a la diversidad cultural de la percepción del
color, articulada a una trama anónima, marginal, pero no menos densa, de
valoraciones y reapropiaciones de pequeños objetos de consumo.
A
través de estos procedimientos, Claudia Tapia conecta la interrogante
civilizatoria original acerca del blanco y el negro con su propia
experiencia cotidiana e histórica de la cultura porteña y
latinoamericana. Sus tapices experimentales parecen estar cruzados por
una sutil interrogante acerca de los mecanismos de exclusión basados en
el color de la piel que son propios de las sociedades de pasado
colonial, por un lado. Por el otro, estos tapices parecen cuestionar un
cromatismo chileno que sobresale por su carácter deslucido y apagado,
especialmente si se le mira desde el islote colorinche que es el puerto
de Valparaíso.
Justamente,
estas circunstancias se encuentran vivenciadas por la artista, la mujer
y la porteña que, desde la precariedad, hace despliegue de una fértil y
decidida imaginación recolectora, zurcidora y coloreadora.
Es así como, realizados en la senda del collage como
técnica de sondeo e intervención artística en lo real, los tapices
experimentales de Claudia Tapia nos sugieren la posibilidad de
objetivar, intensificar y perturbar el no-color impuesto por un orden
visual polarizante y desvitalizante que se encarna en nuestros más
banales objetos de uso cotidiano. Y, de esta manera, nos invitan además a
habitar armónicamente el fuerte contraste cultural que hemos heredado,
en toda la variedad de concretas manifestaciones que ostenta más allá
del color mismo o de su ausencia.
Los lectores de El Ciudadano
quedan cordialmente invitados a visitar “Blanco/Negro”, la muestra de
Claudia Tapia que permanecerá abierta en la Biblioteca de Santiago hasta
el próximo 30 de mayo de 2012.
Muestra: “Blanco/Negro”, tapices experimentales de Claudia Tapia
Lugar: Sala de Exposiciones, Piso 1 Edificio de Extensión Cultural, Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Santiago
Fecha: martes 8 a miércoles 30 de mayo de 2012
martes, 8 de mayo de 2012
Blanco/Negro revista Scaner Cultural
"Blanco/Negro", exposición de tapices experimentales de Claudia Tapia (2012)
por Carolina Benavente Morales*
cbenavem@gmail.com
Por
medio de una serie de tapices experimentales construidos bajo los
conceptos de "economía de medios" y "recuperación de memoria", la
muestra “Blanco/Negro”, de Claudia Tapia Rabuco,
investiga la diferencia cultural existente en torno a estos dos
“no-colores”, como les llama. Esta muestra puede visitarse en la Biblioteca de Santiago hasta el próximo miércoles 30 de mayo de 2012.
La
motivación original para desarrollar estos tapices, de acuerdo con la
artista, se relaciona con las contrapuestas lecturas que poseen el
blanco y el negro en dos civilizaciones: Occidente y Oriente. En efecto,
mientras en el primer caso "el negro simboliza el luto y el blanco la
pureza", en el segundo "el negro es símbolo de protección y el blanco lo
es de pérdida y muerte". Desde la psicología del color, anota ella, es
posible advertir cómo éste afecta a las personas y su percepción del
entorno, pero ¿de qué manera incide la cultura en nuestra propia manera
de percibir los colores? Tal es la pregunta que parece guiar la
investigación de la artista.
Para
responder a esta interrogante, Claudia Tapia empleó metodologías
guiadas por los criterios de la economía de medios y la recuperación de
memoria. Según señala la artista, el primer criterio lo ha empleado como
pie forzado en casi todo su trabajo, mientras que la recuperación de
memoria es un tema que la ocupa, la atrae y le interesa seguir
explorando. En ambos sobresale una ética de los recursos y los objetivos
a considerar al hacer arte desde la precariedad y la amnesia que marcan
nuestro contexto modernizador.
El
resultado concreto de la investigación de Claudia Tapia es una serie de
tapices experimentales construidos a partir de ropa usada o telas en
desuso, en los cuales "el material se utiliza como un pergamino para una
escritura con objetos". La tela es intervenida con elementos
recolectados en ferias, tiendas de antigüedades o entre amigos,
tratándose de muñecos, vestidos y alhajas, entre otros artefactos, que
llevan la traza del uso en tiempos y espacios de intimidad. El
acoplamiento y ensamblado de los mismos, por su parte, se realiza
mediante procedimientos usualmente asociados a labores femeninas y
domésticas, como son la costura, el bordado o el anudado.
De
esta manera, los objetos reciclados en tanto "marcas, huellas o signos"
de un devenir blanco/negro en la cultura quedan inscritos en un nuevo
texto-textil, el tapiz. Éste porta y transporta la indagación particular
de la artista en torno a la diversidad cultural de la percepción del
color, articulada a una trama anónima, marginal, pero no menos densa, de
valoraciones y reapropiaciones de pequeños objetos de consumo.
A
través de estos procedimientos, Claudia Tapia conecta la interrogante
civilizatoria original acerca del blanco y el negro con su propia
experiencia cotidiana e histórica de la cultura porteña y
latinoamericana. Sus tapices experimentales parecen estar cruzados por
una sutil interrogante acerca de los mecanismos de catalogación basados
en el color de la piel que son propios de las sociedades de pasado
colonial, por un lado. Por el otro, estos tapices parecen cuestionar un
cromatismo chileno que sobresale por su carácter deslucido y apagado,
especialmente si se le mira desde el islote colorinche que es el puerto
de Valparaíso.
Justamente,
estas circunstancias se encuentran vivenciadas por la artista, la mujer
y la porteña que, desde la precariedad, hace despliegue de una fértil y
decidida imaginación recolectora, zurcidora y coloreadora.
Es
así como, realizados en la senda del collage como técnica de sondeo e
intervención artística en lo real fragmentado, los tapices
experimentales de Claudia Tapia nos sugieren la posibilidad de
objetivar, intensificar y perturbar el no-color impuesto por un orden
visual polarizante y desvitalizante que se encarna en nuestros más
banales objetos de uso cotidiano. Y, de esta manera, estos tapices nos
invitan además a habitar armónicamente el fuerte contraste cultural que
hemos heredado, en toda la variedad de concretas manifestaciones que
ostenta, más allá del color mismo o de su ausencia.
Muestra: “Blanco/Negro”, tapices experimentales de Claudia Tapia Rabuco
Lugar: Sala de Exposiciones, Piso 1 Edificio de Extensión Cultural, Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Santiago
Fecha: martes 8 a miércoles 30 de Mayo de 2012
Cómo llegar: Metro estaciones Quinta Normal (L5) y Estación Central (L1)
Entrada liberada
* A partir de una nota de la artista.
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Escáner Cultural nº:
14
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