jueves, 10 de mayo de 2012

EL CIUDADANO: EXPOSICION BLANCO/NEGRO.

Claudia Tapia presenta exposición de tapices experimentales “Blanco/Negro"en Biblioteca de Santiago.

 Claudia Tapia es una artista visual de la Quinta Región que, desde la escultura, se ha ido desplazando hacia el trabajo con textiles y objetos. En esta oportunidad, nos presenta “Blanco/Negro” (“B/N”), una serie de tapices experimentales que podrá apreciarse en la Biblioteca de Santiago entre el martes 8 y el miércoles 30 de mayo de 2012.

Por medio de una serie de tapices experimentales construidos bajo los conceptos de economía de medios y recuperación de memoria, la muestra “Blanco/Negro”, de Claudia Tapia Rabuco, investiga la diferencia cultural existente en torno a estos dos “no-colores”, como les llama.
La motivación original para desarrollar estos tapices, de acuerdo con la artista, se relaciona con las contrapuestas lecturas que poseen el blanco y el negro en dos civilizaciones: Occidente y Oriente. En efecto, mientras en el primer caso “el negro simboliza el luto y el blanco la pureza”, en el segundo “el negro es símbolo de protección y el blanco lo es de pérdida y muerte”. Desde la psicología del color, anota ella, es posible advertir cómo éste afecta a las personas y su percepción del entorno, pero ¿de qué manera incide la cultura en nuestra propia manera de percibir los colores? Tal es la pregunta que parece guiar la investigación artística de Claudia Tapia
Para responder a esta interrogante, la artista empleó metodologías guiadas por los criterios de la economía de medios y la recuperación de memoria. Según señala la artista, el primer criterio ha sido empleado como pie forzado en casi todo su trabajo, mientras que la recuperación de memoria es un tema que la ocupa, la atrae y le interesa seguir explorando. En ambos sobresale una ética de los recursos y los objetivos a considerar al hacer arte desde la precariedad y la amnesia que marcan nuestro contexto modernizador.
El resultado concreto de la investigación de Claudia Tapia es una serie de tapices experimentales construidos a partir de ropa usada o telas en desuso, en los cuales “el material se utiliza como un pergamino para una escritura con objetos”. La tela es intervenida con elementos recolectados en ferias, tiendas de antigüedades o entre amigos, tratándose de muñecos, vestidos y alhajas, entre otros artefactos, que llevan la traza del uso en tiempos y espacios de intimidad. El acoplamiento y ensamblado de los mismos, por su parte, se realiza mediante procedimientos usualmente asociados a labores femeninas y domésticas, como son la costura, el bordado o el anudado.
De esta manera, los objetos reciclados en tanto “marcas, huellas o signos” de un devenir blanco/negro en la cultura quedan inscritos en un nuevo texto-textil, el tapiz. Éste porta y transporta la indagación particular de la artista en torno a la diversidad cultural de la percepción del color, articulada a una trama anónima, marginal, pero no menos densa, de valoraciones y reapropiaciones de pequeños objetos de consumo.
A través de estos procedimientos, Claudia Tapia conecta la interrogante civilizatoria original acerca del blanco y el negro con su propia experiencia cotidiana e histórica de la cultura porteña y latinoamericana. Sus tapices experimentales parecen estar cruzados por una sutil interrogante acerca de los mecanismos de exclusión basados en el color de la piel que son propios de las sociedades de pasado colonial, por un lado. Por el otro, estos tapices parecen cuestionar un cromatismo chileno que sobresale por su carácter deslucido y apagado, especialmente si se le mira desde el islote colorinche que es el puerto de Valparaíso.
Justamente, estas circunstancias se encuentran vivenciadas por la artista, la mujer y la porteña que, desde la precariedad, hace despliegue de una fértil y decidida imaginación recolectora, zurcidora y coloreadora.
Es así como, realizados en la senda del collage como técnica de sondeo e intervención artística en lo real, los tapices experimentales de Claudia Tapia nos sugieren la posibilidad de objetivar, intensificar y perturbar el no-color impuesto por un orden visual polarizante y desvitalizante que se encarna en nuestros más banales objetos de uso cotidiano. Y, de esta manera, nos invitan además a habitar armónicamente el fuerte contraste cultural que hemos heredado, en toda la variedad de concretas manifestaciones que ostenta más allá del color mismo o de su ausencia.
Los lectores de El Ciudadano quedan cordialmente invitados a visitar “Blanco/Negro”, la muestra de Claudia Tapia que permanecerá abierta en la Biblioteca de Santiago hasta el próximo 30 de mayo de 2012.
Muestra: “Blanco/Negro”, tapices experimentales de Claudia Tapia
Lugar: Sala de Exposiciones, Piso 1 Edificio de Extensión Cultural, Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Santiago
Fecha: martes 8 a miércoles 30 de mayo de 2012

martes, 8 de mayo de 2012

Blanco/Negro revista Scaner Cultural

"Blanco/Negro", exposición de tapices experimentales de Claudia Tapia (2012)

por Carolina Benavente Morales*
cbenavem@gmail.com

Por medio de una serie de tapices experimentales construidos bajo los conceptos de "economía de medios" y "recuperación de memoria", la muestra “Blanco/Negro”, de Claudia Tapia Rabuco, investiga la diferencia cultural existente en torno a estos dos “no-colores”, como les llama. Esta muestra puede visitarse en la Biblioteca de Santiago hasta el próximo miércoles 30 de mayo de 2012.
La motivación original para desarrollar estos tapices, de acuerdo con la artista, se relaciona con las contrapuestas lecturas que poseen el blanco y el negro en dos civilizaciones: Occidente y Oriente. En efecto, mientras en el primer caso "el negro simboliza el luto y el blanco la pureza", en el segundo "el negro es símbolo de protección y el blanco lo es de pérdida y muerte". Desde la psicología del color, anota ella, es posible advertir cómo éste afecta a las personas y su percepción del entorno, pero ¿de qué manera incide la cultura en nuestra propia manera de percibir los colores? Tal es la pregunta que parece guiar la investigación de la artista.
Para responder a esta interrogante, Claudia Tapia empleó metodologías guiadas por los criterios de la economía de medios y la recuperación de memoria. Según señala la artista, el primer criterio lo ha empleado como pie forzado en casi todo su trabajo, mientras que la recuperación de memoria es un tema que la ocupa, la atrae y le interesa seguir explorando. En ambos sobresale una ética de los recursos y los objetivos a considerar al hacer arte desde la precariedad y la amnesia que marcan nuestro contexto modernizador.
El resultado concreto de la investigación de Claudia Tapia es una serie de tapices experimentales construidos a partir de ropa usada o telas en desuso, en los cuales "el material se utiliza como un pergamino para una escritura con objetos". La tela es intervenida con elementos recolectados en ferias, tiendas de antigüedades o entre amigos, tratándose de muñecos, vestidos y alhajas, entre otros artefactos, que llevan la traza del uso en tiempos y espacios de intimidad. El acoplamiento y ensamblado de los mismos, por su parte, se realiza mediante procedimientos usualmente asociados a labores femeninas y domésticas, como son la costura, el bordado o el anudado.
De esta manera, los objetos reciclados en tanto "marcas, huellas o signos" de un devenir blanco/negro en la cultura quedan inscritos en un nuevo texto-textil, el tapiz. Éste porta y transporta la indagación particular de la artista en torno a la diversidad cultural de la percepción del color, articulada a una trama anónima, marginal, pero no menos densa, de valoraciones y reapropiaciones de pequeños objetos de consumo.
A través de estos procedimientos, Claudia Tapia conecta la interrogante civilizatoria original acerca del blanco y el negro con su propia experiencia cotidiana e histórica de la cultura porteña y latinoamericana. Sus tapices experimentales parecen estar cruzados por una sutil interrogante acerca de los mecanismos de catalogación basados en el color de la piel que son propios de las sociedades de pasado colonial, por un lado. Por el otro, estos tapices parecen cuestionar un cromatismo chileno que sobresale por su carácter deslucido y apagado, especialmente si se le mira desde el islote colorinche que es el puerto de Valparaíso.
Justamente, estas circunstancias se encuentran vivenciadas por la artista, la mujer y la porteña que, desde la precariedad, hace despliegue de una fértil y decidida imaginación recolectora, zurcidora y coloreadora.
Es así como, realizados en la senda del collage como técnica de sondeo e intervención artística en lo real fragmentado, los tapices experimentales de Claudia Tapia nos sugieren la posibilidad de objetivar, intensificar y perturbar el no-color impuesto por un orden visual polarizante y desvitalizante que se encarna en nuestros más banales objetos de uso cotidiano. Y, de esta manera, estos tapices nos invitan además a habitar armónicamente el fuerte contraste cultural que hemos heredado, en toda la variedad de concretas manifestaciones que ostenta, más allá del color mismo o de su ausencia.
Muestra: “Blanco/Negro”, tapices experimentales de Claudia Tapia Rabuco
Lugar: Sala de Exposiciones, Piso 1 Edificio de Extensión Cultural, Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Santiago
Fecha: martes 8 a miércoles 30 de Mayo de 2012
Cómo llegar: Metro estaciones Quinta Normal (L5) y Estación Central (L1)
Entrada liberada
* A partir de una nota de la artista.
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Escáner Cultural nº: 
14

miércoles, 26 de enero de 2011

V.V.V. La Estrella /25 de enero 2011

Exposición "Viaje Visual Valparaíso"

“Hay pintores involucrados pero necesariamente no será una exposición pictórica, porque la intención es hacer algo diferente; por esto es que VVV se emplazará en un circuito de peluquerías a través de 20 instalaciones públicas a partir de Febrero de 2011 en Valparaíso ” comenta una de las fundadoras del proyecto VVV.

Origen y Obras

Antonella Rojas Auda, es una de las artistas visuales que origina la idea de Viaje Visual Valparaíso; Valparaíso como región no como ciudad, porque se convocó variados artistas de la zona que se localizan también en Quillota, Calera, Quilpué, Villa Alemana, Con Cón, Reñaca y Viña del Mar. La invitación se extendió a quienes en ese minuto estaban y continúan actualmente exponiendo en galerías, distintos circuitos y espacios emergentes. Pero también se utilizó una pieza clave que argumenta varios de los movimientos de esta escena, siendo esta, la red de contactos con otros artistas que están vigentes.

Las intervenciones en el acrílico irán desde montajes escultóricos, técnicas de grabado, audiovisual y plástica contemporánea de corte bastante experimental, entre otras disciplinas.

http://www.elciudadano.cl/

jueves, 20 de enero de 2011

V. V. V. Viaje Visual Valparaíso.

Intervenciones artísticas en cajas acrílicas se exhiben en peluquerías de Valparaíso

Son 20 cajas acrílicas que fueron intervenidas por 20 artistas porteños, y que serán exhibidas en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura, para luego comenzar una itinerancia por diversas peluquerías de Valparaíso.

20 cajas acrílicas transparentes, de 50 centímetros de alto y ancho, y 25 de profundidad fueron intervenidas por 20 artistas porteños para ser exhibidas en un circuito poco convencional: diversas peluquerías de Valparaíso. Se trata de la intervención Viaje Visual Valparaíso (VVV), de las artistas Antonella Rojas y Orieta Sánchez, que se inaugurará este jueves 19 de enero, a las 12:00 horas en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura, con la presencia del curador de la muestra, el artista Mario Soro. La exposición estará hasta las 19:00 horas, del viernes 20 de enero, y luego comenzará su recorrido por las peluquerías de la galería Tres Palacios, la galería de arte Pía Michelle, y las barberías y peluquerías del sector de Plaza Echaurren en Valparaíso. Luego comenzará una itinerancia por distintas ciudades de la región, entre ellas Casablanca. La idea de exponer las obras en peluquerías surgió del curador de la muestra, Mario Soro, quién tomó la decisión pensando en un circuito poco usual, positivo, con una buena afluencia de público, y que cumple con una idea estética para el montaje.Además, en la intervención está presente el concepto de la libertad que toma la obra al circular por otro tipo de recintos, como en este caso el espacio urbano. La idea es dar a conocer distintos tipos de uso de la caja acrílica, como objeto cotidiano, mortuorio, museológico y expresionista. Las intervenciones en las cajas van desde montajes escultóricos, técnicas de grabado, audiovisual y plástica contemporánea de corte experimental, entre otras disciplinas.VVV es un proyecto que se centra en las condiciones de producción propias de cada autor y sus recursos, buscando a su vez los lenguajes más apropiados y coherentes al triple fondo que transita y atraviesa por cada caja: lo que habita en el exterior reside también en los márgenes y en el centro; las creaciones y montajes de cada obra en el circuito urbano serán un enlace de acercamiento entre las obras y los habitantes. Este proyecto inaugura una nueva forma de instalar las redes de artistas en la ciudad, logrando la contemplación de la obra, una reflexión más directa, "que la gente vaya a cortarse le pelo, se siente y observe, que les llame la atención", dice Antonella Rojas.

Los artistas convocados fueron: Juan Carlos Ampuero, Antonella R. Auda, Vanessa Boccardo, Esteban Flores, Orieta S. Ghio, Virginia Maluk, Victor Maturana, Andrés Ovalle, Felipe Rokhas, Francisco Solar, Pia Sommer, Claudia Tapia, Francisco Tarifeño, Sebastián Trujillo, Pablo Ulloa, Rodrigo Viscencio. Y como artistas invitados: Arnoldo Carvajal, Mario Ibarra y Domingo González.

Publicado: Martes 18 de Enero de 2011

Ultima actualización: Martes 18 de Enero de 2011

lunes, 22 de marzo de 2010

REVISTA CAPICUA 2009

ENTREVISTA HECHA EN DICIEMBRE 2009,EN MI TALLER,EN VALPARAISO.